j9九游会盔甲是电子游戏界的永恒时尚自其诞生以来，奇幻题材向来是电子游戏领域的常青树。虽说奇幻游戏的美学象征数目繁多，但盔甲套装却永不缺席。但奇幻，或者更确切地说，对中世纪美学的重新诠释，已经有各种各样的形式，在游戏领域尤是如此。

　　其影响力广泛延伸，为全球各地的创作者提供灵感。在日本、韩国，甚至是作为发源地的欧洲等地都影响深远。这一游戏类型历史悠久，自然也就变化无穷。因此，电子游戏对盔甲套装的痴迷永不停歇。

　　《黑暗之魂》系列借用了一些存在于现实世界里的盔甲。其中最著名的就要数《黑暗之魂》里的『智慧兜鍪』了，这顶头盔与神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世送给亨利八世那顶恶名昭著的『有角头盔』极为相似。

　　在游戏的一份设计档案里，游戏总监宫崎英高和设计团队成员中村浩谈及了罗德兰世界里一些著名盔甲套装的灵感来源。其中也包括了战士职业的初始盔甲套装。宫崎在档案中透露，这套盔甲的灵感来源于经典轻小说《罗德岛战记》及其改编动画。有趣的是，这部作品本身诞生于日本TRPG《剑世界》的创作过程之中，而《剑世界》则是基于《龙与地下城》的系统和审美体系所制作的。

　　但这些『轻奇幻』设计元素并非为《黑暗之魂》所独有。这种审美体系的出现要比这款阴郁严酷的奇幻游戏还早上三十年。经典奇幻RPG《皇家骑士团：命运之轮》开创先河，影响深远，取代了《勇者斗恶龙》式（同样是以《龙与地下城》和《罗德岛战记》为灵感）鲜艳大胆的奇幻设计。

　　虽然和大多数JRPG一样，《皇家骑士团：命运之轮》的设计不太务实，但盔甲套装和服装总体都算较为克制。即便是女武神职业那种北欧神话主题的古典油画风盔甲，跟《最终幻想》系列早期作品的鲜活明艳设计相比，也要显得温和许多。

　　著名插画家天野喜孝从各个文化中汲取灵感，并以此再创造了许多自由灵动的概念，而这些概念凝聚成了日本RPG和奇幻IP的标志性风格。其中包括他为《最终幻想》系列的第一位英雄『光之战士』所作的设计，以及为《最终幻想 4》主角塞西尔·哈维设计的暗黑骑士盔甲。

　　这些设计流畅优美，同时设计原则和基准也与传统骑士形象相符，因而也就体现了中世纪欧洲风格。《最终幻想战略版》概念美术师吉田明彦则正好相反，采取了更切合实际的风格，就如上文的《命运之轮》所示。

　　《最终幻想 12》里审判者更具实用性的装束就能够表明这一点，尽管他们的头盔还是更偏向于装饰作用，但考虑到欧洲铁匠热衷打造荒唐头饰的习性，也就不算离谱了。审判者的盔甲虽然华美，但也同样具有辨识度，使这些绝对权威人物能够给人留下深刻的印象。

　　然而，我们同样不能低估《龙与地下城》在奇幻游戏总体的创作和基础构建过程中发挥的重要作用。80 年代《地下城》和《龙》两本杂志里刊登的高奇幻插画，其设计敏感性与早期主机或街机游戏的角色设计和宣传画相比，可以说是不相上下。范围从《Gauntlet》和《战斧》着装暴露的角色设计（其中包括比基尼铠甲，以及灵感来源自《野蛮人柯南》的纯爷们遮羞布和毛皮护腕）一直到辨识度极高的《暗黑破坏神》系列。

　　《暗黑破坏神》将中世纪盔甲的哥特风味发挥到了极致。虽然《暗黑破坏神 2》里的圣殿骑士铠甲有点微妙 —— 感觉就像是看着一座德国城堡沦为现代旅游景点 —— 这类角色设计最终会愈发庞大、笨重，就像《魔兽争霸》系列。但这向来是暴雪标志性的角色设计 —— 或者说是暴雪将不易辨认的事物改造得辨识度极高的能力，虽然有时会过度夸张。

　　像是《魔兽争霸 3》（以及《魔兽世界》）的阿尔萨斯·米奈希尔所穿着的夸张肩甲和厚重铠甲，则继续为《天堂》系列和《永恒之塔》等热门韩国MMORPG提供设计灵感，于是这些设计就进一步偏离了最初的起源。

　　诚然，是有一些作品非常注重历史准确性。《天国：拯救》号称是历史现实主义作品J9九游会真人游戏第一品牌，而《骑士精神 2》在『还原』中世纪盔甲设计方面也几乎毫不逊色（除了部分季节活动套装）。《巫师》系列的写实程度也值得一提，杰洛特的锁子甲和皮甲混搭可以说是更具实用性，虽说不见得足以承受东欧神话食尸鬼的袭击。

　　某种程度上，《龙腾世纪》系列（灵感来源于《冰与火之歌》和《龙与地下城》）也可以说是游走在历史现实主义与奇幻设计风格的边界上，不过《龙腾世纪 2》的盔甲就比较僵硬，不太写实了。

　　尽管这些游戏各自做了不同的诠释和改编，但它们都有着相同的根源：欧洲民间传说；充斥着『圣乔治屠龙』等寓言故事的历史；或是玫瑰战争等历史事件，又比如《黑暗之魂》，则是借鉴了亨利八世与神圣罗马帝国马克西米利安一世之间发生的小口角。

　　电子游戏领域的中世纪骑士在经过了众多概念美术师、设计师和程序员的层层改造后，只剩下一些最基本的相似之处——阶级、地位，还有时刻准备迎接战斗。这些特点让我们得以对历史进行个性化的诠释，造就全新的设计，而这些设计也会在此后再次成为新生奇幻世界的灵感源泉。